〈脫胎花器〉1990

脫胎花器 Bodiless lacquer vase

作者 Artist：賴高山 Lai Kao-shan

尺寸 Size：8x8x43cm

技法 Technique：脫胎 Bodiless lacquerware

 

這件作品使用帆布作為脫胎花器的基底，經過多次堆疊創造出立體的紋理，並運用了變塗、堆高、蛋殼貼附的技法，營造出獨特的視覺效果。傳統的脫胎技法通常使用薄布料，但賴高山先生選擇了較厚的帆布料來創作，雖然厚布在塑型時會面臨更多的挑戰，但相對地也使得作品的層數少卻扎實堅固，並賦予作品更強的雕塑感。因此帆布脫胎成為賴高山先生代表性的漆器技法。花器上的花卉圖案，構圖靈感源自作者在日本留學時期學習油畫的靜物寫生，巧妙地融合了東方的造型和西方的構圖方法，形成了一種中西合璧的藝術風格。這件作品既展示了傳統工藝的精湛技術，也體現了作者對中西文化交融的深刻理解，成為一個極具藝術性和文化價值的漆器創作。

 

この作品は、帆布を脱胎花器の基盤として使用し、何層にも積み重ねて立体的なテクスチャーを作り出し、さらに変塗り、堆高、卵殻貼りの技法を駆使して独特な視覚効果を生み出しています。伝統的な脱胎技法では薄い布が使われることが多いですが、賴高山氏は厚手の帆布を選んで創作しました。厚い布を使うことで成形時に多くの課題が生じますが、それにより作品の層数が少なくても、安定して強固な質感が生まれ、より強い彫刻感を与えています。そのため、帆布脱胎は賴高山氏の代表的な漆器技法の一つとなりました。花器に描かれた花卉の図案は、作者が日本で油絵を学んだ時期の静物写生からインスピレーションを得ており、東洋的な形状と西洋的な構図を巧みに融合させた中西合璧の芸術スタイルを形成しています。この作品は、伝統的な工芸技術の精緻さを示すとともに、作者の中西文化の融合に対する深い理解を体現しており、非常に芸術的かつ文化的価値の高い漆器作品となっています。

 

This work uses canvas as the base for the molded flower vase, creating a three-dimensional texture through multiple layers, and employing techniques such as kawari-nuri, layered lacquer, and eggshell inlay to produce a unique visual effect. While traditional molding techniques often use thin fabrics, Mr. Lai Kao-shan chose to work with thicker canvas. Although thicker fabric presents more challenges in shaping, it results in fewer layers that are more solid and sturdy, giving the piece a stronger sculptural quality. As a result, canvas molding has become one of Mr. Lai's signature lacquer techniques. The floral patterns on the vase were inspired by the author's still-life studies during his time studying oil painting in Japan, skillfully blending Eastern forms with Western compositional methods to create a fusion of Eastern and Western artistic styles. This work not only showcases the exquisite craftsmanship of traditional techniques but also embodies the author's deep understanding of the blending of Eastern and Western cultures, making it a lacquer piece of great artistic and cultural value.